Youtube Spitzenreiter

Platz 1 belegt dabei ganz klar YouTube.de. Auf der bekanntesten Video-Plattform der Welt kann man legal und kostenlos Musik online hören und die Videos werden in der Regel auch sehr schnell geladen. Ein großer Vorteil dabei ist, dass viele große Labels die eigene Musik auf YouTube online stellen, damit diese von den Besuchern angehört wird. Häufig werden auch hilfreiche Musik-Listen wie zum Beispiel hier auf 99VIPs.de erstellt, mit deren Hilfe man gute Playlisten erstellen kann. Leider befindet sich YouTube momentan aber im Streit mit der deutschen GEMA und viele der Musikvideos sind aktuell gesperrt. Das dürfte sich ändern, sobald YouTube eine Einigung mit der Verwertungsgesellschaft erzielt. Solange kann man aber auch noch auf andere Video-Portale aus Deutschland wie zum Beispiel MyVideo und ClipFish ausweichen.

Webradios deutschlandweit beliebt

Platz 2 bei den kostenlosen Internetdiensten, auf denen man kostenlos und legal Musik hören kann, belegen Webradios. Hier kann man in der Regel nicht auswählen, welche Songs man gespielt bekommt aber man kann zumindest die Musikrichtung bestimmen. Ansonsten gibt es Musikdienste wie zum Beispiel Last.fm, bei denen sich das Radio dem eigenen Musikgeschmack anpasst und man immer öfter nur die Songs gespielt bekommt, die man auch wirklich mag oder mögen könnte. Den gleichen Dienst wie Last.fm nur mit zusätzlichen Musikvideos biete Tape.tv. Bei diesem Musikanbieter bekommt man kostenlose Musikvideos nach dem eigenen Musikgeschmack angezeigt. Die Ladezeit ist dabei etwas höher als bei Last.fm, weil hier ganze Musikvideos und nicht nur die Mp3s gestreamt werden.

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Die Herausgeber des Portals

Die Betreiber von http://www.earsugar.de sind allesamt Musiker. Sie spielen Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und Klavier, spielen aber nicht in einer Band sondern jeder für sich alleine und dies mit Leidenschaft und Herz. Sie wurden geprägt von Bands wie Metallica, den Rolling Stones, Pearl Jam, Alice in Chains, AC/DC, Rainbow, Led Zeppelin und Deep Purple wodurch sie ihre Leidenschaft.

Der Beginn der Seite

Es begann mit Konzertbesuchen, bei dem sie die Energie der Band sahen und spürten und wie diese auf die Besucher überging. Dies war ein Ereignis für sie, welches sie nie vergessen haben. Der Funke sprang irgendwann in dem Maße über, dass sie ein Instrumentengeschäft aufsuchten und sich ein Instrument kauften. Danach kam eins zum anderen. Die Betreiber von earsugar.de hoffen mit diesem kleinen Lexikon, welches sie auf dieser Webseite versucht haben zu erstellen, dass dieses den Besuchern der Webseite gefällt. Sie sind immer offen für Anregungen und Verbesserungen was die Seite angeht und freuen sich über jeden Tipp der Besucher. Mit dieser Webseite ist es nicht bei der Idee der Musiker geblieben sondern sie haben eine hervorragende Webseite nach ihren Wünschen und Vorstellungen gestaltet.

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Klassische Musik

Präferieren Sie klassische Musik, so ist es ratsam ein Gespräch mit dem Kirchenmusiker, der auch als sogenannter Organist bekannt ist, aufzusuchen. Dieser kann für die komplette Beschallung sorgen, aber auch ergänzende musikalische Unterhaltung ausüben. Darüber hinaus ist er der ideale Ansprechpartner, wenn es um die Beratung der Musikstücke geht.

Moderne Unterhaltung

Des Weiteren bietet sich ebenfalls eine moderne Unterhaltung durch einen Gospel-Chor an. Gospel-Sänger benötigen in der Regel keine Musikinstrumente und beziehen zumeist auch die Gäste mit ein, was den Unterhaltungsfaktor erhöht. Vorallem in großen Räumlichkeiten lässt sich mit einem solchen Chor ein toller Effekt erzielen.

Hochzeitssänger

Auch sogenannte Hochzeitssänger, die meist Soloeinlagen ablegen, sind auf vielen Hochzeiten beliebt und gefragt. Dabei spielen standarmäßig einzelne Hochzeitssängerinnen und auch Sänger mit Instrumenten wie einer Panflöte oder einer Gitarre. Besonders daran ist, dass es sich bei einem solchen Auftritt um einen ganz besonderen handelt, da sich in diesem Moment das ganze Publikum darauf konzentriert. Bestenfalls befindet sich sogar im eigenen Verwandtenkreis ein begabter Solomusiker, der auch auf der eigenen Hochzeit auftritt. Überdies können Hochzeitssänger auch in Gruppen singen, was aber Erfahrungsgemäß für nicht so viel Aufmerksamkeit wie bei Einzelauftritten sorgt.

CD-Beschallung

Eine relativ neue aber stark in Mode kommende Methode der Beschallung bei der Hochzeit ist die sogeannte CD-Unterhaltung. Dabei werden einfacherweise CD´s abgespielt. Dies gestaltet sich in vielen Kirchen mittlerweile sehr unproblematisch, da die meisten bereits über Hi-Fi Anlagen verfügen. Auch eine Mischung aus allen Varianten kann sehr interessant und vielfältig sein. Ein wichter Aspekt bezieht sich außerdem darauf, dass das Publikum, also die Gesellschaft, mitsingen kann. Für die richtige Stückauswahl lässt man sich am besten vom Pfarrer oder vom Organist beraten.

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In punkto Interface

Beim Einrichten des Heimstudios werden diverse Anschaffungen nötig – eine Reihe von Mikrofonen für die Aufnahmen, Lautsprecher wie die der Blue Star Series, um die Früchte seiner Arbeit zu genießen, und, und, und. Eine der ersten Entscheidungen, die es zu treffen gilt, ist deshalb das Interface. Viele Heimstudio-Besitzer setzen hier auf Computer, denn wer schon einen guten Computer hat, braucht lediglich nachzurüsten – statt sich zusätzlich teure Mischpulte zuzulegen. Geeignete Aufnahmesoftware fürs Heimstudio und Programme zum Editieren und Mischen sind ein Must-Have für alle Musiker.

Mikrofone sind die halbe Miete

Blue Star Series, Lautsprecher und Expertensoftware hin oder her – gute Mikrofone sind die halbe Miete. Denn schließlich soll der Sound, mit dem Sie arbeiten, von Anfang an qualitativ hochwertig sein. Ein dynamisches und ein Kondesatormikrofon gehören zur Grundausstattung jedes Heimstudios. Wer mit Schlagzeug arbeiten will, braucht entsprechende zusätzliche Ausrüstung.

Expertentipp: Die Blue Star Series

Diese stylishe Anlage lohnt sich besonders dann, wenn Sie Ihr Heimstudio auch Gästen öffnen – für Veranstaltungen mit bis 250 Besuchern soll die Blue Star Series tauglich sein, so wirbt der Hersteller. Tatsächlich macht sie zumindest schon einmal optisch ordentlich was her: Die blauen Lautsprecher der Blue Star Series sorgen für eine stylishe Innenarchitektur in Ihrem Heimstudio. Die Lautsprecher der Blue Star Series wummern ordentlich und mit dem im Set enthaltenen Mischpult können Sie Ihre Gäste so richtig zum Tanzen bringen. Die Blue Star Series ist deshalb unser Expertentipp für alle, die es mit dem Heimstudio ernst meinen.

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Vorteile und Funktionsweise des Musik-Downloads

Musik im Internet zu kaufen, zum Beispiel auf Plattformen wie Musicload, ist denkbar einfach. Anstatt zum Musikhändler in die Stadt zu fahren und dort nach der passenden CD zu suchen, kann dies bequem online erledigt werden. Auf Musicload kann man einfach den gewünschten Titel der CD eingeben und zu einem günstigen Preis herunterladen. Die Dateien können dann am Computer oder auf mobilen Geräten wie einem MP3-Player abgespielt werden. Der Vorteil des Downloads im Internet ist, dass man nicht nur schnell zum gewünschten Titel gelangt, sondern auch die freie Wahl hat, die ganze CD oder nur einzelne Stücke zu günstigen Preisen zu erwerben.Auf der Onlineplattform Musicload werden übersichtlich die aktuellen Charts angeboten, sodass man mit nur wenigen Klicks zum gewünschten und gerade angesagten Song gelangt. Natürlich kann man einen Ausschnitt des Songs im Internet probehören, damit man vor dem Kauf weiß, wie der Song klingt. Somit erspart man sich ärgerliche Fehlkäufe und einen umständlichen Umtausch beim Musikhändler.

Musikdownload auf Musicload

Ein weiterer Vorteil des Musikdownloads auf Musicload ist etwa, dass der Preis eines digital heruntergeladenen Albums günstiger ist, als der eines Albums, das man im CD-Laden kauft. Kein Verpackungsmaterial ist notwendig und lange Transportwege entfallen – das schont sowohl die Umwelt als auch den Geldbeutel. Darüber hinaus gibt es auf Download-Plattformen wie Musicload oftmals besondere Angebote, bei denen Songs oder Alben für einen bestimmten Zeitraum zu einem besonders günstigem Vorzugspreis angeboten werden, wie es ihn an anderer Stelle nicht gibt. Ein praktisches und nützliches Extra, sind die vorhanden Kategorien im Internet bei Musicload – so kann man gezielt nach Musik aus einem bestimmten Land, einem Zeitraum oder von einem speziellen Künstler suchen.

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Die englische Sprache in der Popmusik

Die überwiegenden Titel in der heutigen Popmusik sind in englischer Sprache verfasst. Dies liegt zum einen daran, dass die Wurzeln der Popmusik in den USA liegen und zum anderen, dass mit der englischen Sprache ein weitaus größeres Publikum erreicht wird, als beispielsweise mit Texten, die in der deutschen, italienischen oder französischen Sprache verfasst sind. Dennoch finden auch Lieder in landeseigenen Sprachen teilweise den Weg in die Popcharts. Ein Beispiel hierfür ist die Musik von Grönemeyer, der sogar in den USA bereits Charts erfolge hatte, ohne seine Lieder zuvor zu übersetzen. Andere deutschsprachige Künstler, die als Bands in der Popmusik Erfolge feiern konnten, sind Xavier Naidoo, Silbermond und Wir sind Helden.

Die musikalischen Ursprünge und die Bedeutung der Popmusik

Eng verbunden mit der Popmusik ist die sogenannte Popkultur. Die Popkultur hat wie die Popmusik das Ziel, möglichst viele Menschen zu erreichen. Hierbei wird jedoch nicht ausschließlich auf die Menschen als Masse abgezielt, sondern sein Ziel mehr auf eine bestimmte Gruppe der Bevölkerung ausgerichtet. Bei der Popmusik besteht diese Gruppe in erster Linie aus Jugendlichen, die die größte Kaufkraft auf dem Musik- und Merchandisemarkt besitzen. Zudem sind Jugendliche meistens bereit, ihren Lebenswandel nach dem ihrer Idole zu richten und sich beispielsweise auch in ihrer Außendarstellung stark mit der Band zu identifizieren. Auch die Politik hat die Wirkung der Popmusik erkannt und versucht immer wieder, ihre Ziele unter Zuhilfenahme der Popmusik ins Licht der Öffentlichkeit zu bringen. Einige Künstler aus dem Bereich der Popmusik nutzen diese ebenfalls dazu, gesellschaftskritische Themen zu nennen oder politische Entscheidungen anzuprangern. Die Ursprünge der Popmusik liegen in den USA in der afroamerikanischen Bevölkerung. Da zu der Zeit der Begriff der Popmusik noch nicht bekannt war, galten die Lieder und Musikrichtungen als populär, die auf eine breite Zuhörerschaft traf. Erst nach der Kommerzialisierung wurde der Begriff der Popmusik als eine eigenständige Musikkategorie erkannt. Dies führte jedoch für viele Künstler zu Problemen, da eine große Anhängerschaft oftmals mit populistischer Musik in Verbindung gebracht wird. So wurden bekannte Größen aus der Rockmusik beispielsweise in die Popmusik abgedrängt. Eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln fällt für viele Bands, die einmal in der Popmusik Fuß gefasst haben, schwer. Die hinter ihnen stehenden Plattenfirmen drängen selbstverständlich auf hohe Verkaufszahlen und nur selten folgen Fans der Popmusik einer Gruppe oder einem Künstler in andere, weitaus spezifischere Musikrichtungen. Ein gutes Beispiel hierfür ist die Band Bon Jovi, die ihren Anfang in der Rockmusik und teilweise sogar im Heavy Metal hatte. Seit die Band massentaugliche Lieder herausbrachte schaffte sie es kaum noch, in der Rockmusik erneuten Fuß zu fassen.

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Der Schlager in seiner Entwicklung

Bereits vor 1900 erhielten einige Operetten den Zusatzbegriff der Schlagermusik. Besonders Johann Strauss Vater und Sohn belieferten die höhere Gesellschaft mit Operetten, die über lange Zeit im Ohr blieben und einen hohen Wiedererkennungswert besaßen. Die Operette „Die Fledermaus“ gilt als eindeutiges Zeichen für das Vorhandensein von Schlager im späten 19. Jahrhundert. Einen großen Anteil an der schnellen Verbreitung des Schlagers hatte in den 20er Jahren der Beginn des Tonfilms. Das Publikum wurde weiter gefächert und über die Tonaufnahmen gelangten mehr Personen in den Genuss, Schlagermusik zu hören. Die Qualität der Schlagertexte aus dieser Ära war meist äußerst fragwürdig, gerade die Reime galten als sehr einfach. Beispiele hierfür sind „Mein Onkel Bumba aus Kolumba“ und „Unter den Pinien von Argentinien“. Aus heutiger Sicht betrachtet, unterscheidet sich die Textqualität jedoch kaum mit der der sogenannten Ballermannhits, nur, dass die Texte in den 20er und 30er Jahren weniger anstößlich waren. Zur Zeit des Dritten Reichs wurde der Schlager als Massenmedium für Propagandazwecke missbraucht. Viele Schlagermusiker, die vor der Entstehung des Dritten Reichs höchst erfolgreich waren, wurden aufgrund ihrer teilweise frivolen Texte ermordet. Als ersichtlich wurde, dass Deutschland den Krieg verlieren würde und die Bevölkerung den Mut zu verlieren begann, wurden Schlager wieder erlaubt, die zuvor unter Verschluss gehalten wurden. Ein Beispiel dieser wieder neu ausgestrahlten Lieder ist das von Zarah Leander gesungene Stück „Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn“.

Der Schlager in der frühen Vergangenheit

Gerade zu Zeiten des Wirtschaftswunders begannen viele Deutsche, ihren Urlaub im Süden zu verbringen. Dies führte dazu, dass in der Schlagermusik Lieder modern wurden, die sich mit dem Urlaub am Mittelmeer identifizierten. Selbstverständlich verhalf gerade dieser Aspekt den Reiseunternehmen zu größerer Beachtung. Heute ist die Schlagermusik immer beliebter und gilt auf Feiern und im Urlaub als ein Muss. Dies liegt mitunter daran, dass sich die Schlagermusik stark mit der Popmusik misst. Gerade bei der Betrachtung des Eurovision Song Contest fällt auf, dass sich viele Interpreten kaum noch von Popmusikern unterscheiden. Radiosender, die eigens für Schlagermusik gegründet wurden, helfen bei der Verbreitung selbstverständlich ebenfalls.

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Die geschichtliche Entwicklung

Erste Lieder, die dem heutigen Sinnbild des Rock ‘n’ Rolls zuzuordnen sind, stammten aus dem afroamerikanischen Raum. In den USA manifestierte sich Ende der 40er Jahre eine Protestkultur, die die damals üblichen Ideale für sich aufheben wollte und Freiheit von der bürgerlichen Moral zu ihrem Motto erhob. Obwohl sich diese Bewegung zuerst wenig in der Musik wiederfand, ist diese Protestkultur aus dem Erfolg des Rock ‘n’ Rolls nicht mehr wegzudenken. Es darf nicht vergessen werden, dass gerade in den USA zu dieser Zeit eine strikte Rassentrennung vollzogen wurde. Vielen Jugendlichen wurde das Hören von R&B, der schwarzen Popkultur, verboten. Diverse Radiosendungen begannen, den Rock ‘n’ Roll zu popularisieren, sodass sich gerade die Protestbewegung mit der immer wilder und aggressiver werdenden Musikrichtung zu identifizieren begann. Gerade die ab 1956 bekannt gewordenen Musiker wie Little Richard oder Elvis in seinen Anfangszeiten brachen die strengen gesellschaftlichen Regeln und stimmte einen Großteil des Volkes nachdenklich. Zumal verschrieben sich immer mehr weiße Musiker dem Rock ‘n’ Roll.

Spielrichtungen des Rock ‘n’ Roll

Im Zuge des Bekanntwerdens manifestierten sich unterschiedliche Richtungen des Rock ‘n’ Roll. Zu nennen ist hier der Northern Bandstyle, der um 1952 seinen Beginn fand. Die Bands bestanden aus weißen Musikern, die die damaligen Big Bands verließen. Die Musik des Northern Bandstyles wurde von solistischen Schlagzeugeinlagen, Blechbläsern und rhythmischen Zwischenrufen geprägt. Eine weitere Richtung war der Rockabilly, zudem der frühe Elvis zuzuordnen, ist. Unter dem Titel „That’s Allright, Mama“, gelang nicht nur Elvis der Aufstieg, sondern er brachte die Stilrichtung ins Licht der breiten Öffentlichkeit. Zuerst waren neben dem Sänger nur ein Gitarrist und ein Bassist im Einsatz, die später durch Schlagzeuger und Pianisten ausgeweitet wurden. Die Band Sun Records inspirierte auf ihrer Tour weitere Musiker, sich dem Rockabilly anzuschließen, sodass dem Rock ‘n’ Roll der Sprung zum gesellschaftlich anerkannten Mainstream gelang. Weitere Unterkategorien waren der Handjive und der New Orleans-Sound.

Die Rolle als Vorreiter zum Rock

Gerade durch den Einsatz härterer E-Gitarrensounds und massiver Schlagzeugeinsätze gilt der Rock ‘n’ Roll als Vorreiter der heute bekannten Rockmusik. In Großbritannien nahmen The Beatles und The Rolling Stones Elemente des Rock ‘n’ Roll auf und versetzen diese mit eigenen Kompositionen. Dies war die Geburtsstunde der Rockmusik.

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Die größten Musikportale

Die größten Verkaufsplattformen um Musik online zu kaufen, sind nach wie vor Amazon und iTunes. Während Amazon für die Allgemeinheit verfügbar ist, können auf iTunes jedoch nur Apple-Kunden kaufen. iTunes hat jedoch den Vorteil, dass es über die größte Auswahl an Liedern verfügt, die zugänglich und zu jeder Zeit herunterzuladen sind. Amazon hat seinen Downloadbereich noch nicht vollständig ausgeweitet, zudem ist Amazon kein reines Musikportal. Das deutschsprachige Pendant zu iTunes ist Musicload. Musicload verfügt über beinahe so viele Titel wie iTunes und bietet die Lieder und CDs ebenfalls zum Download an.

Was wird für den Kauf im Internet benötigt?

In erster Linie sollte eine DSL-Verbindung ohne Datenbeschränkung vorliegen. Ist der Datendownload im Abrechnungszeitraum begrenzt, kann das Musik online Kaufen schnell zu einer finanziellen Überraschung werden, da die Internetbetreiber ab Überschreitung der Datenmenge oftmals hohe Gebühren berechnen. Neben einer DSL-Verbindung wird in der Regel ein Programm zum Download benötigt. Diese wird von den Downloadportalen zumeist kostenlos zur Verfügung gestellt. Bei iTunes oder dem Anbieter Napster ist zudem ein Programm nötig, welches die heruntergeladenen Dateien auf dem Computer abspielt. Auch dieses Programm ist jedoch kostenlos erhältlich.

Kann die heruntergeladene Musik überall abgespielt werden?

Die Frage ist unterschiedlich zu beantworten. Musikportale wie Napster und iTunes stellen die Lieder in eigenen Formaten zur Verfügung, die hauptsächlich über das ebenfalls herunterzuladende Programm abgespielt werden können. Um diese Musikdateien in ein allgemein abspielbares Format zu übertragen, ist ein Konverter notwendig. Diese sind kostenlos im Internet verfügbar. Die sogenannten MP3-Konverter können wahlweise direkt auf der Homepage des Anbieters verwendet werden, oder stehen zum kostenlosen Download bereit. Jedoch sollte bei Konvertern die Sicherheit der Seite überprüft werden, da hier dieselben Sicherheitsrisiken bestehen, wie bei jeder Software. Um Überraschungen zu vermeiden, sollte ein aktuelles Virenprogramm auf dem Computer installiert sein. Je nach Konverter gibt es unterschiedliche Wege, um die gekaufte Musikdatei in eine MP3-Datei zu wandeln. Wird mit einem heruntergeladenen und auf dem Computer installierten Programm gearbeitet, wird über dieses die zuvor heruntergeladene Musikdatei aufgerufen und festgelegt, in welches Format diese umgewandelt werden soll. Bei Dateien von iTunes kann die Umwandlung teilweise problematisch sein, doch lassen sich die Dateien mit einigen Tricks ebenfalls umwandeln. Dateien, die von Musicload und Amazon sowie weiteren Portalen heruntergeladen wurden, werden im Regelfall direkt als MP3 angezeigt und abgespeichert. Diese können somit mühelos innerhalb von wenigen Klicks über einen USB-Anschluss auf das Handy oder den MP3-Player übertragen werden.

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Der World Music Award

Seit 1989 werden jährlich diejenigen Künstler und Bands mit dem World Music Award, kurz WMA, ausgezeichnet, die weltweit die meisten Plattenverkäufe für sich beziffern können. Um die Auswahl der Künstler zu vergrößern, werden die einzelnen Awards in unterschiedlichen Kategorien aufgeteilt. So kann es auch geschehen, dass ein Künstler mehrere Awards in einem Jahr erhält. Die Kategorien belaufen sich bei dem World Musik Award auf: Weltbester Künstler, weltbeste Rockband, weltbestes Album, weltbeste Single sowie die weltbesten Künstler in diversen Musikstilen. Um auch Bands, die großen Erfolg bei Liveauftritten erzielen, zu ehren, gibt es zudem die Kategorie der Best World Stage Performance.

Der Grammy Award

Ebenfalls jährlich werden in Los Angeles die Grammy Awards verliehen. Die Musikauszeichnung Grammy Award gilt als eines der Zeichen, die anzeigen, welche Band oder welcher Künstler sich für den WMA qualifizieren könnte. Der Grammy Award wird mit einer Live-Performance unterstützt, bei der oftmals die Künstler auftreten, die für einen Award nominiert sind. Die Kategorien unterscheiden sich nicht großartig von denen des World Music Awards. So werden beim Grammy ebenfalls der beste Künstler, die beste Band, die erfolgreichste Single, das erfolgreichste Album und zahlreiche Unterkategorien ausgezeichnet.

Der European Music Award

Der European Music Award wird zumeist von europäischen Musiksendern verliehen. In den letzten war MTV für die Verleihung zuständig. Der Award wird oftmals als Live-Veranstaltung ausgestrahlt und von mehreren Bühnen umgeben, die den Zuschauern, die keinen Zutritt in die Halle erlangen konnten, nicht nur die Möglichkeit zu geben, die Verleihung über Leinwände mitzuverfolgen, sondern die eingeladenen Bands auch live auftreten zu sehen. Der große Unterschied zwischen dem EMA und den WMA ist, dass beim European Music Award nicht die Verkaufszahlen eines Albums oder einer Single eine Rolle spielen, sondern die Zuschauer selbst entscheiden, welche Band oder welcher Künstler einen Award erhalten soll. Hierfür stellt MTV jährlich für einen gewissen Zeitraum eine Internetseite zur Verfügung, in denen die in Frage kommenden Künstler ausgewählt werden können. Die Musiker mit den meisten Stimmen gelten als nominiert und erreichen die nächste Stufe der Wahl. In dieser Stufe sind die Künstler wieder strikt nach Bereichen getrennt. Die Besucher der Website haben nun die Möglichkeit, ihre Stimme für einen oder mehrere Künstler abzugeben.

Zuschauerbasierte Musikauszeichnungen

Nicht nur Musiksender wie MTV schreiben Awards aus, bei denen der Zuschauer entscheidet, welche Band oder welcher Künstler einen Titel erhält. Viele Jugendzeitschriften wie beispielsweise die Bravo schreiben Awards aus. Der Vorteil dieser Awards ist, dass die tatsächliche Beliebtheit eines Künstlers gemessen wird und nicht der Anteil der Verkaufszahlen. Zudem haben die Fans der Künstler es selbst in der Hand, ihrer Lieblingsband zum Sieg zu verhelfen. In den letzten Jahren werden sogenannte Voting-Battles im Internet immer bekannter. Die in den letzten beiden Jahren wohl am größten gehandelten Voting-Battles haben die Bands „30 Seconds to Mars“ und „My Chemical Romance“ geführt. Diese wurden teilweise sogar von den Musikern an sich unterstützt und angeheizt.

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